评王江扬的油画《母与子》
王江扬，一介草民。一个敢于正视现实、说真话的草民。一个于1988年率先登大雅之堂——中国美术馆开个展的平民画家。早上上个世纪90年代，就读过王江扬先生的部分作品，很震撼！今日再读先生的这一系列厚重的作品，心中的感受依然可以归纳为这样一些关键词：苦难、坚韧、真实、勇敢、希望和理想。那些隐喻者内心世界的绘画语言，往往会灼痛读者的心，那些朴素而凝重的画面常常会让你心中涌起一种不可名状的压抑、痛苦乃至悲郁，久久挥之不去。
何以使王江扬那看似平常的画，有这样不平常的感人力量？何以使王江扬的画总带着一种与众不同的沧桑与张力？当源于他特殊的人生经历。他当过木工，造纸工、钳工、出纳、宣传干事、还因错案被关押在四川小凉山做茶农，他主持过丝绸厂的印染设计，还创办过工艺美术厂并任厂长。1986年他毅然扔掉了铁饭碗，选择了置死地而后生。将自己又还原为一介自食其力的草民。他要画画，他想画！因为唯有绘画才是他灵魂的归宿，唯有绘画之路才是他回家之路。他要画那些辛劳善良的山民，画那些淳朴真诚的爱情，画那些生死离别撕心裂肺的酸楚，画这个世界永恒被歌颂的主题——母亲，因而，就有了《交粮》《农忙时节》，有了《七里香》《情侣》，有了《清明》，有了《茶山春》《地光》《回家》《荒原》，有了《母亲》《母与子》《大地》等一系列不同凡响的作品。
鲁迅认为：“美术家固然须有精熟技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格”他们画要“尤能发生感动，造成精神上的影响。”王江扬的画，不新潮，也不另类。没有堆绚烂的色彩，更没有玩张扬的笔触，就色彩和风格而言，人抵可以看出来勒对他的影响。这大概是因为“米勒在对农民生活的真挚崇敬中，找到了自己独特的主题”，那也正是王江扬歌颂之所在。故而，观王江扬的画，并不一定让您耳目一新，但品王江扬的画，却一定会使您心灵震撼。——那种苦涩的，雄浑的，凝重的，平凡的，无奈的，绘画语言令您不得不为之感动。为之沉重，为之思索。因为那是画家心灵的轨迹，魂魄的叹息！充满了悲悯情怀和人生叩问。他的人物结构并不十分严谨，而他却能在简单平凡的劳动中、去抓取劳作者最内质的形、情、心。因而他的画是苦涩心绪的宣泄，也是英雄情结和意志彰显。庄子曰：“朴素而天下莫能与之争美”。我想，正是因为朴素，成就了王江扬油画的真实之美，雄浑之美，苍凉之美。这是一种境界，他的苦难积淀和执着的艺术追求锻铸了他的境界——深沉坦荡，朴实无华。他对美学对象的思考和关照让你清楚的认识了一位有责任感和良心的草民画家乃至他的境界之高度。
女性，古往今来都是画家们表现的永恒主题，品读王江扬笔下的女性，是碗苦茶，她们既不优雅，也不娇柔，更不妩媚。譬如这幅《母与子》，你看到的就是母亲的吃苦耐劳，母亲的疲惫不堪，还有对孩子的呵护。是的，为了孩子，什么样的辛苦，母亲不能忍受？岁月的长河，洗去了母亲的美丽，母亲苍老了，然，儿子却依然忘不了母亲年轻时容颜，在儿子心目中，母亲永远是最美的，在没有男人的世界里，一个女人的担当，除了自己，也唯有这日月星辰见证。是的，母亲，她累了，可是她并怨言，那打盹儿中，欲落的一滴口水，是特定人物中一处最得体的注解，这个象征符号表现了人类母亲最深广的爱和牺牲精神，母亲是在做梦吗，是梦见孩子们都一个个长大成才了，还是梦见了自己和丈夫相亲相爱，一起劳动的情景？那就让它多梦一会儿吧？梦里多美好，她实在是太累太累了！这幅画中融入了王江扬生活的印记，因为他就拥有这样一位伟大而平凡的母亲。
王江扬一直希望“为我们的子孙遗存多一点真诚”，因而，他决不回避伤痛，也不粉饰艰辛。让我们为这个存良知，有胆识，够真诚，够汉子的朋友喝彩！作为草民，他善良，作为画家，他真诚。因为只有真诚，才能可信。王江扬，一位令人敬重的画家。（浏泓）